如何评价大年初一上映的电影《流浪地球》？

　　“《流浪地球》是中国科幻的里程碑，从此中国科幻崛起，中国科幻元年启程...” 等等的华丽词汇，在此大聪就不多复述了。
　　聊《流浪地球》到底值不值得一看已经没有意义了，如此一部现象级的国产电影，会出现各种各样的角度点评，同时也会分解成各个层面参考级分析。
　　但无论如何解构，大聪依然认为《流浪地球》是今年，乃至中国电影发展以来，国产电影工业水准的又一个新台阶，即使这部电影能看出偶尔的弯路和试错，但我依然希望影片大卖，这样可以让中国科幻有一个良性循环的开始。
　　因为多一份支持，我们才能看到更多像《流浪地球》一样的国产科幻电影，才能看到更类型化的国产电影工业水准的影片（在这不是道德绑架，而是自己的观点而已）。
　　中国电影从来不缺乏好的故事，也有扬名内外的好片子，这些片子早在《霸王别姬》，《红高粱》，《卧虎藏龙》等中散播出去，并得到国际肯定了。
　　2015年的时候，郭帆宁浩等导演，就参与了电影局发起的“留学计划”，跑到好莱坞去学习，回国后他们决定开启国产电影工业新征程。可以说，这是国家项目，有着国家对国产电影工业的大力支持。
　　对于一部电影来说，最能提现电影工业等级的，就是科幻类型的片子，所以在那时《流浪地球》这样硬科幻的项目，就开始提上了执行进程。
　　要拍《流浪地球》这样的电影，如果要拍好，拍出和目前观众心理预期画面效果一致，不是有钱就能解决的，因为《流浪地球》要做的事情，并不是特效到达好莱坞级别这么简单，而是要做一部有着中国人思维理念的科幻电影。
　　这样的核心思维要求，就必须从0开始，因为这些好莱坞没有，好莱坞电影工业不会告诉我们，如何去做一部中国人样子的科幻电影。
　　郭帆导演在访谈中有说到，好莱坞的商业电影核心，都是一个英雄拯救世界，如果照搬过来，就会让《流浪地球》觉得奇怪。
　　作为《流浪地球》这样庞大事件背景，如果用一位中国人（一位英雄）拯救了全世界，我们会觉得奇怪，这并不是民族自卑，而是长期观影习惯代入感先来后到所造成的，就像如果你在影片中看到是一位日本人拯救地球，一位印度人拯救地球，一位韩国人拯救地球，你都会觉得奇怪。
　　《流浪地球》不造个人英雄，而是把拯救地球放在人类大背景前提下，只是说叙述故事的格局，放在了中国人的视角上，再加上现实的中国航天事业，确实在世界上是数一数二的佼佼者，现实的国情，也多少给影片代入感加分不少。
　　影片在表层上做了很多文化情怀的处理，比如地下城的中国的文化习俗，吃串打麻将舞狮等，还有吴京父子间家庭观念的塑造。当然亲情其实也是好莱坞用惯的手段，《星际穿越》的父女情，比《流浪地球》处理得要高级得多。
　　但让我觉得《流浪地球》一开始就赢在起跑线上的，是故事本身，当年我看小说《流浪地球》这个概念时，就觉得真的只有中国人能想出这样的创意了，带着地球一起跑路的设定，作为殖民文化观念根深蒂固的西方人，是很难想到这样的点子的。
　　因为中国人讲究的落叶归根，对家的眷恋和思念，要比任何一个民族都要浓墨，所以带着家一起跑路，是《流浪地球》最核心的国人价值观，有这样的根基在，作为国产科幻的头衔已经赢在起跑线上了。
　　这里所说的特效，分前期和后期，对于国产科幻电影，《流浪地球》前期有着更艰难的开始，因为从概念设计到服道化，从导演执行到制片管理，对于国内团队来说，都还没达到成熟的工业化水准。
　　就拿航空站的多个操作屏幕来说，在好莱坞都有专门的UI设计团队做一整套设计的，就弄得真有这么一套航空操作系统界面一样，《流浪地球》这次也打算这么做，但却需要把其他部门的员工，东拼西凑成立一个UI设计团队，而且这样的UI团队在国产电影还是首次。
　　不过好在“土法特效”在影片中呈现的提升是很大的，用心做的东西观众总能看到，我们此前很多国产科幻作品，在屏幕上的UI操作界面，做过影视后期的人都知道，那些都是某宝下载的动态素材，奇丑无比。
　　除了UI这一块的问题，还有屏幕显示问题，剧组在拍摄过程中，航空站的每个显示器，背后到要请一个人去单独操作开关机，或播放素材内容，在好莱坞这些其实都有专门的部门去操作，而且相当专业和轻松。
　　但是到了国内就是0，但也必须解决，所以我们有了自己的一套方，而这些方如果执行得高效，这或许真的就成为了国内电影工业操作的参考，从这层面去理解，《流浪地球》也算得上国产科幻的一个里程碑了。
　　后期特效方面，剧组找过包括工业光魔（星球大战），维塔公司（指环王），当然还有国内的特效团队，目前我不知道到底每个公司对特效的占比有多大，但可以肯定的是，这对于国内主创团队来说，无疑是一个很好的历练和经验。
　　在看电影时，能感觉到一些画面其实可以做得更好，或者在前一个镜头的铺垫下，其实我想看到更多的特效细节，但却遗憾没放入，我相信导演一定也想多放些更具质感的画面，但预算和团队可能还没有达到那个程度的质变。
　　《流浪地球》在改编上是优秀的，原著大刘的《流浪地球》更像是自述散文版的编年史，时间跨度很长，而且主角对于影视化不够突出，最后的冲突放在了人性的阴暗的斗争上。
　　电影版是把人物和冲突加强，更具画面感，起承转合更明显，而大的冲突事件放在了木星对地球的威胁上，尤其是第三幕的叙事节奏和反转，可以说做得极具紧张感。
　　当然，在这里并不是说导演的个人风格有多么了不起，国内第一次制作这样量级的《流浪地球》，更多的是体现电影工业的成熟水平，导演更多的是把控每笔资金是否用在刀刃上，比如前期剧本的审核和编写，前后期制作的把关，特效画面是否服务于故事等等。
　　郭帆自己在访谈中也承认，为了对得起7000多人的制作团队，对得起资金预算和观众，他更多考虑的是如何尽量做到影片制作时不出错，而艺术深度上的加分（带给观众的思考），可能就是下一个中国科幻电影要更加考虑的议题。
　　此外强烈建议影片最好出一个导演剪辑版，如此庞诗级的故事架构，没有3小时怎么会能表现影片的重量感呢。
　　我能理解《流浪地球》为了春节档的排片，不得不最终做成2小时，在这之前，《流浪地球》不管是故事板剪辑，还是粗剪，都超过了3小时，所以如果之后能看到一部3小时的导演剪辑版，势必会为《流浪地球》加分不少，也更尊定了《流浪地球》对于国产科幻的里程碑意义。
　　诚然《流浪地球》还可以做得更好，但作为具有大热点大前提下的国产电影事件，《流浪地球》确实对国产科幻，甚至是国产大制作类型片开了一个好头，这是一个电影之外的意义，让我更加想要多支持《流浪地球》，而不想过于苛刻。
　　过年了，2018狗年就要过去了，在2019猪年，大聪祝大家新年快乐！诸事大顺！愿世界和平！祝地球好运！祝中国科幻好运！